近期，2026中国网球公开赛晚场揭幕战在北京打响。围绕今年中网公开赛，百余家影城推出银幕直播活动。将顶级赛事搬进影院，既能盘活影院闲置时段，丰富非票收入渠道，也能触达观影群体之外的新客群。有的地方以免费露天电影展映的形式，将电影IP与夜间文旅深度融合，打造夜间文旅消费新场景。有的影院联动书城，观众凭电影票根就可以在书城购买书籍，享受指定图书的优惠。有的地方把影视故事化作可行走可参与的街景，打造实景打卡点。
今年6月，国家电影局、市场监管总局印发《关于促进电影院多样化经营 繁荣发展电影院文化的通知》，围绕影院业态创新、模式创新、服务创新等提出多项举措，为影院转型提供指引。政策助力下，多地影院引入特色产品、拓展多元业态，打造集观影、社交、娱乐、消费于一体的综合性文化体验空间。
影院深耕多元经营，不仅为不同人群带来新鲜体验，更是把银幕资产盘活为城市文化空间。比如，体育赛事直播具有档期化、常态化的特点，可以为院线开辟一条传统电影票房之外的新赛道。电影院本就是视听工业技术标准最高的公共空间，巨幕与全景声场所营造的集体仪式感，是观众在家中无法轻易获得的体验。观众要的不只是“看比赛”，更是“看好比赛”。未来，可以体育为切口，使单点的赛事直播向常态化体育IP矩阵经营演进，向文艺直播延伸，从“影院+体育”走向“影院+文旅+消费”的空间融合。另外，“跟着电影去旅行”等活动深入推进，也持续将银幕流量转为文旅增量。
“电影+”让一次消费变成一串消费，电影本身只是文化产业链的入口。如今中国电影产业正加速从“票房经济”向“票根经济”、从“观影消费”向“多元业态消费”转变。一张票根，能串起餐饮与社交消费，影院的价值正在被重新定义。它可能是一杯咖啡的折扣、一次古城夜游的门票、一场亲子研学的入场券，也可能把人从放映厅引向老街、工业遗址和文创市集。一部电影带火一座城、一个片场激活一片街区，这样的消费迁移，正在成为文旅新常态。从“卖票根”到“卖场景”，“电影+”正在把银幕里的情绪接进真实的消费现场。如今各地不断探索“电影+”跨界玩法，联动餐饮、零售、文旅等，打造假日文化消费的新场景。电影不只是内容产品，它还是强情感、强记忆、强传播的文化媒介，“因电影而来、因体验停留”，如今银幕上的光影正走向更广阔的消费空间。
文化消费的生命力，在于不断创新场景、贴近大众生活。今天的消费者，尤其是年轻群体，已不满足于单纯的观看，他们要参与、要表达、要分享。“电影+”的本质，就是用情感连接消费，用场景留住人心。“电影+”也启示我们，文化资源的价值，蕴藏在丰富的场景转化之中。“电影+”是一次文化资产再盘点：电影取景地、老影院、工业遗存、方言美食、地方戏曲，都能被光影重新照亮。传统影院困于黄金档拥挤、白天和淡季闲置；“电影+”把它重新定义为城市文化节点。而“电影+”的融合效应，根基仍在电影本身，内容好才是前提和基础，如此才能让电影在更多生活场景中被理解、被谈论、被记住。电影多元文化消费场景的探索，不是简单的业态叠加，而是文化供给侧改革的生动实践，未来文化消费的新场景也必将更加多元。（李玉滑）
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